JOYERÍA DE AUTOR Y BISUTERÍA

La Menina.

La Menina nace en Madrid en 2007. Crea piezas originales para uso casual, formal, atrevido, discreto y por encargo.

Los materiales que emplea son zamak bañado en plata de 3-4 micras, latón bañado en plata envejecida, latón original, cordones en seda, organza, algodón, cuero...todos europeos y la gran mayoría españoles.

Elaboran preciosos collares, colgantes, gargantillas, pendientes, broches, pulseras...con la icónica Menina, perlas, corales, turquesas, lava, resina...En todas sus piezas engarzan su logotipo, una pequeña Menina de zamak bañada en plata o latón envejecido.

Joyas de Papel.

En constante experimentación, utilizan papel tintado e ilustrado en su taller, pliegos tradicionales japoneses y papiros egipcios que tratan adecuadamente para hacer las piezas resistentes al agua y los golpes.

Diego es de Nigrán,  Pontevedra, comenzó con la papiroflexia allá por el año 2000, apasionándose por la papiroflexia hipercompleja. Su trabajo evolucionó hasta crear las maravillas en miniatura que hoy son Joyas de Papel.

Collares, anillos, broches...complementos muy especiales de papel y plata de ley valiéndose de sus manos, imaginación, constancia y la técnica del origami. Pliegan y doblan el papel para crear piezas únicas y artesanales que conjugan el misterio oriental y el diseño vanguardista.

Divertida, clásica, audaz, elegante, romántica... sea cual sea tu estilo hay una Joya de Papel perfecta para ti.

Oana Millet.

Oana es diseñadora de joyas desde 1994. Cada año, inspirándose en la naturaleza que rodea su taller ubicado en Sant Hilari Sacalm, Gerona, nos ofrece dos nuevas colecciones en colorido aluminio anodizado. 

Crea piezas llenas de color, con bonitas formas, alegres, elegantes y originales combinando con maestría colores y formas dispares.

Cada una de sus joyas  está hecha a mano en aluminio que combina con otros materiales como cuero y plata.

Carlos Madirolas.

Madrileño con estudios en Arquitectura y Ciencias Económicas, comienza su incursión en la artesanía y joyería, de forma autodidacta en los 70. 

Más tarde, conecta con la industria de la bisutería en la isla de Menorca y actualmente, desde la sierra de Madrid, crea sus piezas de joyería contemporánea.

Nos ofrece piezas de diseño, series limitadas y a medida, elaboradas en oro, plata y piedras finas. 

Las superficies pulidas o texturadas, brillos y reflejos de luz que resaltan el concepto espacial, geométrico y futurista de todas sus piezas.

Alex de Haro.

Con 23 años, en 1993 inicia la compañía familiar Haro Bosch especializada en joyería contemporánea. En 2009 comienza su andadura en solitario. Su obra se vende en España, Portugal, Estados Unidos y Japón. Ha participado en diversas exposiciones de joyería contemporánea colectivas e individuales.

Su trabajo es artesanal y hecho a mano. La arquitectura, escultura, diseño industrial fueron todas las disciplinas que le gustaron, pero fue viajar y el hecho de que sus padres sean artesanos, padre platero y madre especializada en trabajos de esmaltado al horno, lo que le proporcionó la inspiración y el contacto directo con los metales, creando las condiciones que le llevaron al diseño y creación de joyas como una forma de vida.

Trabaja con plata esterlina, oro de 18 quilates, piedras preciosas, perlas, esmalte y otros materiales.

Cada pieza que crea trasmite autenticidad, es una expresión de la belleza y la armonía de las estructuras, los espacios, la naturaleza y los lugares que ha visitado.

Elisenda de Haro.

De padre joyero y madre esmaltadora, creció en el taller de sus padres aprendiendo a relacionarse con los metales de una forma natural. Es una artista autodidacta que vive el proceso de creación de una nueva pieza de una manera profunda.

Sus piezas son complejamente sencillas y de una belleza clara. Sus diseños se basan en la naturaleza y el universo.

Su obra se caracteriza por la libertad, rompiendo con  el concepto tradicional de joyería, tanto en el concepto como en los métodos que utiliza para llegar a la realización de una idea, en acabados, texturas y coloraciones…

Trabaja con metales preciosos como la plata y el oro amarillo y con piedras preciosas como el rubí, diamante, topacio, peridoto, aguamarina, que le sirven como medio para reconducirse a la joyería tradicional.

Ha participado en numerosas ferias profesionales y galerías en San Sebastián, Barcelona y Tokio. Su oficio es su estilo de vida.

Elisenda Santacreu.

Elisenda Santacreu estudia Joyería en la Escuela Massana, de Barcelona y Gemología en la Universidad de Barcelona. En el 99 presenta su primera colección y desde entonces se dedica al diseño y creación de joyas.

El diseño imaginativo es su clave, tiene un estilo personal y muy característico. Sus joyas son el resultado de su idea artística, su conocimiento y su extensa experiencia profesional.Su continua curiosidad por nuevas técnicas, trabajar y combinar materiales diversos, hacen que las joyas de Elisenda tengan relevancia propia y sean piezas únicas y personales.
 

Durante su recorrido profesional ha recibido numerosos premios y su trabajo, de gran belleza, ha sido protagonista de exposiciones. Sus creaciones se venden en joyerías de España, Europa y en El Arco Artesanía.

Fili Plaza.

Fili Plaza, nace en 1957 en Salamanca (España). Estudia Interiorismo en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y realiza cursos de Cerámica.
Desde 1988 realiza exposiciones individuales y colectivas en Galerías de Arte en España, Holanda, New York, Los Ángeles, París, Bruselas, Miami, Alemania y Japón. A partir de 2003 se inicia como diseñadora de joyas. Es su bagaje escultórico el que le permite transmitir en cada una de las joyas realizadas en bronce, un sinfín de sensaciones y emociones.

Toda su obra surge de su gran sensibilidad como mujer, su constante observación del ser humano y su curiosidad por el misterio de los deseos en combinación con su sorprendente imaginación. Sus joyas son fruto de su continuo estudio de las formas, texturas y materiales. Resultan de un proceso artesanal que confiere a cada una de ellas una entidad propia y única.

Anuka.

Sus joyas son pequeñas obras de arte con un estilo propio que mezcla las tres corrientes que más le inspiran: la joyería antigua, la étnica y el estilo Naif. Con sus diseños aporta frescura, inocencia y un punto de vista único y personal hecho joya.

El diseño de cada pieza no responde a ningún proceso definido, ni está sujeto a ninguna técnica específica. Se inspira en su universo naif, atrapando formas y conceptos que plasma en sus joyas.

Utiliza básicamente latón, combinado con cuentas de vidrio, perlas naturales, piedras semipreciosas o cintas de raso y seda que dan el acabado final a sus creaciones.

Ciro y Vera

Este matrimonio brasileño, de abuelos españoles, cambió su vida al mudarse a España y traer consigo a su familia y un producto fascinante el Capim Dourado.

El Capim DouradoOro Vegetal es una planta que crece en el norte de Brasil y que, una vez seca, tiene un color naturalmente dorado. Con ella hace joyas de extraordinaria belleza.

La cosecha se lleva a cabo tan solo una vez al año, y las flores son dejadas en el campo para que el Capim Dourado vuelva a crecer.

La planta solo puede salir de la región en forma de artesanía, como forma de proteger al medio ambiente y a las personas que se ganan la vida gracias a ella, por ello, trabajan con las mejores 

artesanas de Brasil, que cosen la planta para ellos realizando una labor excepcional, gracias a su admirable habilidad manual y con las que mantienen un contacto directo, sin intermediarios.

Se cose con hilo y aguja, dando forma a las piezas. El montaje de las piezas se realiza con enganches de latón chapado en oro u oro viejo y utilizan otros materiales como el cuero, el algodón, piedras, ámbar o cristales de swarovski, para realzar la belleza natural del Capim Dourado.

Vera diseña y elabora el montaje de las piezas en Madrid, donde está situado el taller, y Ciro desarrolla la parte comercial por toda Europa.

Adoran su trabajo y están siempre creando nuevos productos con el apoyo de las artesanas brasileñas a las que consideran sus amigas.

Participan todos los años en importantes ferias por Europa, como son: L’ Artigianno in Fiera (Milán), Heim+Handwerk (Munich),  Foire de Paris, la Biocultura (Madrid, Barcelona, Valencia)…

Pastacuita

Pastacuita comienza a gestarse en Barcelona hace más de 20 años. Nace de la pasión por la artesanía, por las cosas bellas y por el contacto de sus manos con la arcilla polimérica.

Se inspiran en el modernismo catalán, en las nuevas tendencias y en su propia imaginación y deseo de experimentación que impregna todas sus piezas con el sellopersonal Pastacuita.

Trabajan casi exclusivamente con proveedores locales, intentando minimizar al mínimo el

Trabajan con arcilla polimérica, más conocida como “fimo". Utilizan bases están enchapadas en plata 925 libres de níquel. 

impacto ambiental y poniendo mucho mimo en la creación de sus piezas, tanto en la calidad como en el diseño.

Combinan las arcillas para obtener diferentes diseños mediante diferentes técnicas como la técnica Millefiori,

conocida por su uso en la producción del cristal de Murano y la técnica japonesa, Mokume gane que se utilizaba antiguamente para hacer las espadas samurai y más tarde para la realización de joyas.

Consiguen preciosos acabados cerámicos gracias a la alineación de las micas. Estas pequeñas partículas brillantes que reflejan la luz según su orientación.
Producen una gran variedad de piezas y diseños.

Taller Cruz

El Taller de Platería Cruz de Salamanca comenzó su andadura en el año 1910 . Está especializado en la técnica de joyería charra en plata de ley. 

Siguiendo los pasos de las anteriores generaciones familiares trabajan la filigrana en plata. Este arte en joyería típico de la provincia de Salamanca, va viendo perder con el paso de los años a sus Maestros artesanos, siendo esta familia una de las pocas que continúa en el oficio. Sin perder ni un ápice de tradición, desarrollan nuevas formas de usar la filigrana y crean diseños únicos, acordes con los nuevos tiempos y las corrientes artísticas actuales

Muchos años han pasado, pero en nuestra familia sigue existiendo la tradición de este arte, que convertimos en oficio hace mas de un siglo.

Sus colecciones están inspiradas en la formas tradicionales con motivos geométricos y naturales a las que se van incorporando temas tan sugerentes como las Meninas, mariposas, peces, libélulas, nubes, hojas, corazones, formas geométricas...

En 1910, la primera generación tenía su primer taller en Ciudad Rodrigo, en Salamanca.

Concha y Pedro, la cuarta generación, continuó manteniendo viva la tradición familiar de creación de joyería tradicional charra a la 

que han ido incorporando nuevas formas de usar la filigrana. Al tiempo, han ido creando nuevos diseños que se adaptan a las tendencias contemporáneas, sin renunciar a la herencia tradicional.

Actualmente, Arancha, representante de la cuarta generación de esta familia de joyeros, se ha incorporado al taller garantizando la continuidad creativa por muchos años más.

Participan en numerosas ferias de artesanía en toda España y a lo largo de su carrera han conseguido premios y menciones.

En 2018 fue elegido como el I Premio al mejor Stand y Producto de la Feria de Artesanía de Valladolid.

Silvereira

Silvereira es un taller artesano dedicado al diseño y elaboración de joyería en madera, plata, latón y latón plateado. Transforman la madera en "joyas con vida".

Utilizan técnicas de trabajo artesanas, siendo sus manos su principal herramienta, aunque para algunas colecciones, emplean nuevas tecnologías de diseño por ordenador y corte con láser.

Emplean maderas de árboles autóctonos como el aliso.

Cuidan sus procesos de elaboración haciendo un uso responsable y sostenible de los materiales, así, emplean excedentes de maderas procedentes de la industria, minimizando su impacto ambiental. al transformar la madera en "joyas con vida"

A través de sus diseños expresan su interás en en poner valor en la cultura y el folclore de distintos pueblos y ciudades cargándolos de un estilo propio y reconocible

Diseñan, fabrican y distribuyen desde su taller situado en la comarca de Santiago de Compostela en Galicia. Todas sus creaciones pasan por un proceso de prueba y descartepara ofrecer la máxima calidad.

Poseen la marca "Artesanía de Galicia" que identifica a los productores artesanos de la Comunidad Autónoma de Galicia y acredita que el producto que porte el distintivo de la marca se elaboró en un taller artesano inscrito en el Registro General de Artesanía de Galicia.

© 2017 El Arco Artesanía. Plaza Mayor 9, 28012 Madrid, España.

+34 91 365 26 80 elarco@artesaniaelarco.com

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